Pablo Picasso

Biographie de Pablo Picasso

Pablo Picasso symbolise l'art du XXème siècle et devient le maître incontesté de l'art moderne

Doté d'une exceptionnelle soif de créativité, Pablo Picasso fut à la fois peintre, sculpteur, graveur et céramiste. Venu en France au début du siècle, il deviendra le chef de file du mouvement cubiste avec son ami Georges Braque. Le cubisme constitue , en effet, par son aspect expérimental le mouvement artistique le plus radical du premier quart du XXe siècle. Ce mouvement fut à l'origine de tous les courants abstraits de l'art moderne et exerçat une influence profonde sur l'architecture et l'esthétique industrielle du XXe siècle, sur la littérature et la musique. Sa personnalité dominera la vie artistique de la première moitié du XXe siècle. Aucun peintre, depuis Michel-Ange, n'a à ce point stupéfié, subjugué son époque, n'a à ce point déterminé et souvent devancé son évolution. Il touchera à tous les courants picturaux du XXème siècle: Surréalisme, Expressionnisme ou Néo-classicisme, pour devenir un des maîtres incontestés de l'art moderne.

Sa Jeunesse et son installation à Paris

Pablo Picasso est né à Málaga (Espagne) en 1881; Il est le le fils de Don José Ruiz y Blanco, peintre et professeur de dessin, et de Maria Picasso y Lopez. Picasso . dès l'âge de 3 ans il peint son premier tableau à l'huile. Encouragé par son père, il étudie à la Guarda à la Corogne puis à l'école des Beaux-Arts de Barcelone. Lors de l'Exposition des Beaux-Arts et de l'Industrie de Barcelone, son tableau la Première Communion est présenté. Bien que non primé, il est salué par un grand journal.

En 1900, Picasso se rend pour la première fois à Paris avec son ami Casagemas. Il découvre les œuvres de Toulouse-Lautrec, Cezanne, Degas et Gauguin. On commence à lui acheter quelques toiles en France et en Espagne. Son tableau Derniers instants (qui plus tard sera recouvert par La Vie) est présenté à l'Exposition Universelle de Paris. L'année suivante, l'artiste décide d'abandonner le nom de son père (Ruiz Blanco) au profit de celui désormais mondialement connu de sa mère : Picasso.

Très touché par la mort de son ami Casagemas, Picasso réalise plusieurs portraits de son ancien ami qui inaugure la période Bleue.

La periode Bleue (1901-1903)

Cette couleur domine ses toiles. elle dépeint la vision que Pablo a du monde: un mélange d'angoisse de la vieillesse, de la pauvreté et de la mort. Ses premières œuvres, qui représentent des pierreuses, des danseuses de cabaret, des alcooliques, des prostituées misérables, le montrent très attentif aux leçons du postimpressionnisme (Danseuse naine [La Nana], 1901, museu Picasso, Barcelone), de Toulouse-Lautrec, de Gauguin (Arlequin accoudé, 1901, The Metropolitan Museum of Art, New York), et c'est dans ce climat d'amertume, sinon de révolte sociale, de pitié pour les êtres pauvres et exilés, que baignent les tableaux de la ''période bleue'': La Vie, 1903 (The Cleveland Museum of Art), La Célestine, 1904 (musée Picasso, Paris). Installé définitivement en avril 1904 à Paris, où il occupe, avec sa compagne Fernande Olivier , un atelier au ''bateau-lavoir'' à Montmartre et se lie bientôt d'amitié avec Apollinaire et Matisse et avec Max Jacob.

La période Rose (1905-1906)

la tonalité de ses toiles devient plus claire et fleurie, Elles représentent des arlequins, des acrobates, des écuyères et toute la troupe des gens du voyage.Pablo va souvent au cirque Médrano. Spectateur attentif, il frissonne devant l'audace des trapézistes et rit aux facéties des clowns. Il est heureux comme un enfant et puise dans l'univers des saltimbanques le ferment de ses toiles de cette période rose.

C'est de cette époque également que datent ses premiers essais de graveur (Le Repas frugal, 1904) et de sculpteur (Le Fou, 1905, bronze, musée Picasso, Paris). À partir de 1906, les formes tendent vers des structures plus géométriques que l'on retrouve dans : Le visage de Gertrude Stein, (The Metropolitan Museum of Art), dans son portrait achevé en 1906, qui donne l'impression d'un masque, et dans les Deux Femmes nues, 1906 (The Museum of Modern Art, New York), où se manifeste l'influence de la sculpture africaine.

le cubisme (1906 - 1914)

C'est avec les Demoiselles d'Avignon que ce nouveau style explose en 1907. Cette même année, il fait la connaissance de Georges Braque avec lequel il développera le courant du cubisme. C'est pour répondre au problème de représenter ce qui existe en trois dimensions sur une surface à deux dimensions que Braque et Picasso remplacent les codes habituels de couleurs, de volume et de perspective par un système des signes géométriques. Ils y ajouteront, plus tard des morceaux de divers matériaux (sable, papier, tôle, bois, tissus, cartons, toile cirée, chiffres, lettres de journal, étiquettes de bouteille, fragments de papier peint, et les ''papiers collés'' conçus comme une sorte de transcription musicale d'un groupe d'objets associés pour des raisons formelles et poétiques qui composeront le (le cubisme synthétique) évitant ainsi tomber dans l'art abstrait.Ce mouvement se présente d'abord comme une tentative pour simplifier les objets et les réduire à des solides géométriques. Ces objets sont amenés vers le devant de la toile; Ils suppriment progressivement leur flottement procuré par les règles de perspective traditionnelle, la lumière étant par ailleurs intégrée à la forme et à l'espace C'est une révolution qui entrainera les critiques les plus acerbes du milieu des arts et de la politique. Le cubisme fut une aventure assez mystérieuse, et il est difficile de faire la part respective de Picasso et de Braque - puisqu'ils travaillèrent pendant quelques années en étroite collaboration - dans la genèse de ses audaces et de ses étapes.

Les objets et les visages , sont magnifiés dans leur réalité sculpturale (Femme assise, 1909-1910, Stedelijk van Abbemuseum, Eindhoven), puis sont disséqués et présentés sous tous leurs angles en facettes et en angles brisés.

Les demoiselles d'Avignon

Le sujet de ce tableau a été décrit comme '' un bordel philosophique '', tandis que le titre n'en fut attribué que plusieurs années plus tard par un des amis de l'artiste en souvenir d'une maison close du Carrer d'Avinyó, à Barcelone. Ce tableau ''Les Demoiselles d'Avignon'' est à la fois cézanniennes et négroïdes. Lors de sa création un scandale éclate. Kahnweiler déclare '' Ce que je voudrais vous faire sentir, c'est l'héroisme d'un homme comme Picasso, dont la solitude morale à cette époque (1907) était quelque chose d'effrayant, car aucun de ses amis ne l'avait suivi. Le tableau qu'il avait peint paraissait à tous quelque chose de fou ou de monstrueux. Braque qui avait fait la connaissance de Picasso par Apollinaire, avait déclaré qu'il lui semblait que c'était comme si quelqu'un buvait du pétrole pour cracher du feu, et Derain m'a dit à moi-même qu'on retrouverait un jour Picasso pendu derrière son grand tableau, tellement l'entreprise paraissait désespéré''.

''Les demoiselles d'Avignon'' est la clé de voûte de l'art moderne et le point de départ de la révolution cubiste.

Un jour de 1916, sur la demande de Cocteau, Picasso crée les décors et costumes pour les Ballets russes de Diaghilev. Il collaborera souvent par la suite aux Ballets russes (Le Tricorne, Pulcinella), s'éprendra du monde du théâtre et de la danse,tombera amoureux de la bamllerine Olga.

En 1927, apparaît une nouvelle femme dans les toiles de Picasso: Marie-Thérèse Walter.Cette liaison sans histoire, inspire à Picasso en 1932 une série justement célèbre de portraits où le cauchemar devient sommeil paisible et comblé, où une sensualité pour une fois heureuse et reconnaissante s'exprime à travers la palette très vive et les courbes puissantes du Rêve, 1932 (coll. Mrs. Victor W. Ganz, New York) et de La Jeune Fille devant un miroir, 1932 (The Museum of Modern Art, New York). C'est sa maîtresse Thérèse Walter. Il en fera de nombreux portraits et sculptures.

Picasso Sculpteur

À partir de 1930, Picasso exécute dans l'atelier du château de Boisgeloup, en Normandie, un groupe de sculptures où l'on trouve, à côté de figures traitées en ronde bosse et très proches des Jeannette de Matisse, de curieuses constructions faites de métal découpé et d'éléments de rebut qui demeureront longtemps inédites et sont peut-être encore aujourd'hui les chefs-d'œuvre de ''l'art de l'assemblage'' (La Femme au jardin, 1929-1930, musée Picasso, Paris). La gravure est avec la sculpture la grande affaire de ce début des années 1930 ; elle marque un nouveau retour à l'antique, exprimé à travers le style décoratif et les mythes de la Grèce archaïque, et l'imagination de Picasso s'y déploie avec une liberté sans pareille, qu'il évoque dans les eaux-fortes de la Suite Vollard le problème de la création artistique (Le Repos du sculpteur), ou qu'il raconte les aventures du Minotaure, symbole de perversité et de culpabilité sexuelles (Le Minotaure aveugle). Joint au thème de la corrida, souvent repris par la suite, celui du Minotaure inspire à Picasso en 1935 l'eau-forte de la Minotauromachie, la plus importante de ses gravures, celle qui résume le mieux sa cruelle et mystérieuse
1931-musée Picasso Paris

Guernica ou l'horreur de la guerre

En 1937, alors qu'une guerre civile déchire l'Espagne, Picasso est très touché par le bombardement de la ville de Guernica. Il choisit donc de réaliser, pour honorer la commande du gouvernement espagnol pour l'Exposition Universelle de Paris, de représenter la tragédie de cette ville. A travers ce tableau monumental, qui est l'un des plus connus du peintre, Picasso exprime toute sa colère et sa révolte. C'est le premier engagement politique de Picasso. Guernica symbolise de façon universelle l'horreur de la guerre. Dans cette lutte pour la paix, Picasso peindra en 1949 la magnifique Colombe pour la paix.

La période de l'occupation

Tous les tableaux peints autour de 1940 évoquent l'atmosphère de la guerre; en 1944 il peint le charnier qu'il traite de la même façon qu'il fît Guernica.

En 1944, il devient membre du parti communiste. Cette période s'illumine en 1946 lorsque le peintre s'éprend de Françoise Gilot. Cet amour naissant ainsi que l'euphorie de la Libération redonne de la gaieté au peintre qui exécute le tableau la Joie de vivre.

Ce retour à la joie,se traduit par une inspiration sensuelle et païenne qui se manifeste surtout dans les grands panneaux et les dessins exécutés à Antibes en 1946 (musée Picasso d'Antibes), d'autant plus qu'une nouvelle compagne fait à nouveau de lui un homme heureux et un père comblé (La Femme-Fleur, 1946, coll. part. ; Maternité à l'orange, 1951, succession de l'artiste). Cette période arcadienne et méditerranéenne (Picasso s'installe définitivement dans le Midi vers 1948) s'achève en 1953 au moment de sa rupture avec Françoise Gilot, qu'il évoque dans une série de dessins et de gouaches qui sont un peu sa confession esthétique et sentimentale, les premières pages d'un journal intime qu'il ne cessera désormais d'enrichir

La Céramique

En 1948, l'artiste se penche sur un nouveau moyen artistique, la céramique. redécouverte chez les potiers de Vallauris et qui représente l'aspect le plus populaire, le plus aimablement décoratif et spirituel de son œuvre.

Il s'intéresse de plus en plus aux thèmes espagnols, comme le montrent la série des tauromachies et la suite goyesque des vingt-huit aquatintes de la Tauromaquia o arte de torear (1959).

En 1954, il rencontre Jacqueline Roque qu'il épousera en 1955 après le décès d'Olga. Picasso part s'installer en 1961 à Mougins en compagnie de Jacqueline Roque. Picasso vécut à Mougins dans une retraite à peu près complète, mais ses dernières expositions (celle des eaux-fortes érotiques de 1968, en particulier) montrent qu'il n'avait rien perdu de sa vitalité, de sa fécondité d'invention, de son ardeur à interroger le mystère de l'œuvre d'art. Il s'éteint le 8 avril 1973 à l'âge de 91 ans à la suite d'une embolie pulmonaire.